Durch eine opalgrüne Holztür betreten wir das Palazzo Saluzzo dei Rolli und finden uns im lichtdurchfluteten Atrium wieder. Neben den eindrucksvollen Säulen nimmt ein Nymphäum unseren Blick gefangen. Über die monumentale Loggia Treppe steigen wir ins Piano Nobile und dabei zieht uns dieser besondere Ort, dessen Geschichte bis weit ins 15. Jahrhundert zurückreicht, ein Stück weit in seinen Bann. Die Räume beherbergen noch die ursprünglichen Fresken, sind mit den Originaldekorationen der wichtigsten Autoren des Manierismus und des genuesischen Barock ausgestattet. Wo einst hohe Persönlichkeiten auf Staatsbesuch in der Republik Genua residierten, bietet sich heutzutage ein unvergleichlicher Ort für Andreas Werke. Es weht der Geist der Geschichte durch diese Räumlichkeiten und lädt alle Besucher auf eine stimmungsvolle Reise ein, auf welcher sich Vergangenheit und Gegenwart unnachahmlich verbinden.
Der Titel der Ausstellung “Etere caleidoscopico: un viaggio astratto nelle emozioni”, beschreibt genau das, was Andrea Langensiepen mit ihrer Kunst erreicht: Emotionen in uns hervorzurufen sie selbst zu erleben, während sie ihre Werke schafft.
Sie nimmt uns mit in unbekanntes und unerforschtes Gebiet, wo sich Emotionen mit der Kunst verbinden. Ihre Werke erscheinen wie offene Fenster in die innere Welt, wie eine Komposition von Stimmungen, Gefühlen und Gedanken, die durch Formen und Farben eingefangen und greifbar gemacht werden und den ständigen Fluss menschlicher Erfahrung widerspiegeln.
Alle ihre Werke sind wie eine Geschichte, die uns einlädt einzutauchen, zu kontemplieren und zu reflektieren. Kuratiert von der bekannten Kuratorin Loredana Trestin.
Farben lösen neben Assoziationen vor allem auch Empfindungen und Gefühle aus. Wie wir auf Farben reagieren, ist sehr individuell und beruht auf unseren kulturellen Erfahrungen, welche sehr unterschiedlich sein können. In verschiedenen Kulturen gibt es teilweise vollkommen unterschiedliche Assoziationen und Interpretationen der Farben. Somit kann eine Farbe, ein Farbton nicht nur eine einzige Reaktion hervorrufen, sondern eine Vielzahl von Stimmungen, Gedanken und Gefühlen. Schon alleine deshalb ist die Reise durch diese Ausstellung eine höchst subjektive und individuelle, die uns aber wiederum durch die gesammelten Eindrücke und unsere Gefühle, durch unsere Fragen an die Künstlerin, die Werke und an uns immer wieder miteinander verbindet.
In diesem Werk erleben wir die klassische Wirkung der Farbe Rot auf unsere Gefühle. Was mag dieses leuchtende Rot bedeuten. Ist es Leidenschaft? Oder Rebellion? Kann es eine Aussage über eine bestimmte Situation sein?
Rot steht sowohl für körperliche und geistige Aktivität sowie für die Vitalität des Herzens. Die Kontraste in diesen Farben sind atemberaubend, und kleine Pinselstriche dienen meiner Meinung nach dazu, die gesamte Komposition zu kalibrieren.
Gold steht für Kostbarkeit, für eine tiefe Verbundenheit – in diesem äußerst wertvollen Werk spiegeln sich die Leidenschaft und die Liebe von Andrea wider. Die Farben und Nuancen welche von Fuchsia bis Pink reichen, symbolisieren den Wandel, auch im Denken. Es ist unbestreitbar, dass wir in einer Zeit leben, in der wir unser Denken ändern müssen, vielleicht sogar unfreiwillig.
Andrea spiegelt den derzeitigen gesellschaftlichen Wandel genau wider.
Es ist bei diesem Werk so, als ob wir Zeugen einer Kaskade von Blütenblättern werden, von etwas Unkontrollierbarem. Es gibt eine Brise, etwas, das die Blütenpracht trägt: Was stellt dieser Wind für uns dar? Ist es der physische Wind, der uns umgibt? Der Luftstrom kann auch eine Form des Denkens sein, denn er steht nie still, ist immer aktiv und im Fluss, mal sanft, mal kraftvoll. Auch die Künstlerin ist eine Suchende, immer in Bewegung. Dies vertieft die Themen, die in ihren Werken plastisch in Erscheinung treten.
Die Künstlerin hat eine tiefe Verbundenheit zur Natur und zur Umwelt. Dies zeigt sich in diesen großen Werken, die von mannigfaltigen Grüntönen und einer Reihe von anderen Farbnuancen dominiert werden, welche die österreichische Landschaft eindrucksvoll wiedergeben. Beim näheren Betrachten dieser Werke fallen einem kleine, bunte Flecken auf. Sind dies Darstellungen von Emotionen oder doch einer physischen Umgebung? Diese Ideen müssen sich nicht ausschließen, denn Andrea gelingt es auf vortreffliche Weise, geschickt beide Aspekte miteinander zu kombinieren. Ich bemerke in der gestischen Technik von Andrea einen Hauch von Impressionismus.
Der Impressionismus fesselt, wie Sie wissen, sofort das Auge, den Geist und das Herz. Alle drei Attribute weiß auch die Künstlerin in ihren Werken beispiellos anzusprechen.
Als österreichische Künstlerin, die ihre Kunst hier in Genua ausstellt, bietet Andrea außerdem eine Gelegenheit zum kulturellen Austausch. In unserer Gesellschaft ist es von entscheidender Bedeutung, über die verschiedenen Kulturen und ihre Unterschiede und Gemeinsamkeiten zu diskutieren, insbesondere in diesen komplexen Zeiten in Europa, wo diese Themen im Mittelpunkt von Politik und Gesellschaft stehen.
“Ätherisches Kaleidoskop: Eine abstrakte Reise in die Emotionen” ist eine Ausstellung, die es den Besuchern ermöglicht, sich in ein außergewöhnliches und fesselndes künstlerisches Erlebnis zu vertiefen. Die ausgestellten Werke sind eine Einladung an uns alle, in eine Welt unerwarteter Empfindungen und Bilder einzutauchen.
Loredana Trestin
Kuratorin
Genua, Oktober 2023
