Infinito: ¡un término con dos interpretaciones posibles! Por un lado, se refiere a la idea de que no hay principio ni fin; por otro, el término "infinito" alude a un número interminable de posibilidades.
Cuando miramos a nuestro alrededor, esta abundancia nos llena de alegría, incluso de felicidad. El anhelo y la felicidad son los temas centrales de la obra de Andrea Langensiepen. "La felicidad es un campo de hierba" es el título de una de las dos obras. ¿No nos hace sentir un poco de la alegría saltarina que nos produce, por ejemplo, el mero RECUERDO de los días de primavera o verano?
Andrea Langensiepen crea con sus obras lugares de añoranza en los lienzos. "Todo lo que he dado está en el cuadro. Capa a capa. Aunque tenga 20 capas, el momento sigue ahí, aunque se haya pintado encima. Eso tiene un significado. Cuando un cuadro "suena", siempre tiene varias capas. Estoy convencido de que las capas inferiores y sobrepintadas también influyen en el efecto de los cuadros". - afirma el artista.
De este modo, los colores y los sonidos del color pueden contar historias desde la tierra ilimitada de la memoria. Nuestra memoria. Si preguntamos a las personas que contemplan una obra de arte si tal o cual color es cálido o frío, obtendremos respuestas muy diferentes. Pruébelo usted mismo. Sin embargo, hay aproximaciones.
Llegados a este punto, permítanme una breve incursión en la MELODÍA del color. Wassily Kandinsky, que como sinestésico tenía la capacidad no sólo de VER el sonido del color, sino también de OÍRLO, tenía la siguiente percepción: ¡para él, el AMARILLO LIMÓN suena como una trompeta! AMARILLO SOL -como podemos experimentar en la maravillosa composición de Andrea Langensiepen "IMPERIO DE SOL"- oía un piano. En tonos de AZUL, las flautas le sonaban a AZUL CLARO, el violonchelo a AZUL OSCURO y el órgano a AZUL PROFUNDO y FESTIVO.
La maravillosa obra "The Big Blue" de Andrea Langensiepen nos brinda una oportunidad polifacética de descubrir en qué consiste el color AZUL. A primera vista, la orquestación general de esta obra maestra de sonido sutil y al mismo tiempo poderosamente suave puede hacer que la interpretación del AZUL como el color de la extensión infinita y la añoranza parezca adecuada. Y por muy variado que pueda parecer este sentimiento, del azul melancólico al azul tranquilo, del sutil tirón en el alma a la alegría solemne, el azul puede despertar innumerables sentimientos.
En el cristianismo, el azul, como color del cielo, siempre se ha asociado a lo divino, lo sobrenatural, y como color "femenino" se atribuía a la Virgen María. El azul también simboliza lo irreal, el mundo de los sueños.
¿Y el color ROJO? Kandinsky asignaba el rojo a los tubos o a las fanfarrias. En cualquier caso, el rojo es el color de la pasión, del amor. En las religiones monoteístas, el rojo representa la creación de la humanidad, evocando asociaciones de fuego ardiente y brasas, también en sentido metafórico. ¿Y con Andrea Langensiepen? ¡Echemos un vistazo a la maravillosa serie MORPHEUS! Morfeo (en griego Μορφεύς) es el dios de los sueños y uno de los hijos de Hypnos, el dios del sueño. Morfeo transmite los mensajes de los dioses durante la noche en forma de sueños. Puede transformarse en cualquier forma imaginable, ya sea humana, animal u objeto.
En el caso de Andrea Langensiepen, estas obras quizá nos seduzcan un poco hacia el mundo de la INTUICIÓN, de los sueños, del dejarse llevar. Andrea Langensiepen es una representante del arte informal, una pintura abstracta de color libre. El inconsciente está omnipresente en sus obras como un cosmos por descubrir. No es directamente accesible y, sin embargo, influye en todo, guía la percepción y la acción. Así, su arte es capaz de despertar un amplio espectro de intensos sentimientos: ¡pruébelo usted mismo!
De un modo especial, las composiciones pictóricas de Andrea Langensiepen parecen iniciar preguntas que el espectador ni siquiera se había dado cuenta de que le rondaban por la cabeza. De un modo insondable, las obras de la artista le permiten a usted, el espectador, acercarse mucho, el deseo de "demorarse", de encontrar y acompañarle suavemente a tesoros interiores ocultos, poniendo algo en movimiento capa a capa, una vibración, una suave oscilación interior que susurra suavemente en el flujo de llegar y dejarse llevar.
Su decisión de prescindir de la perspectiva, su gusto por las interrupciones necesarias y agradables y los acontecimientos emocionantes es una cosa. Sin embargo, su brillante sentido de los tonos de color es tan único como difícil de describir. "Pinto hasta que siento el tono del color", dice Andrea Langensiepen, cuya carrera artística ha estado marcada por las influencias de Hermann Nitsch, Peter Casagrande y Markus Lüpertz, de quien también fue alumna aventajada.
Las creaciones de Andrea Langensiepen parecen tener espacio para llegar a ser al emprender constantemente nuevos caminos, rompiendo con lo que ya existe o con lo que acaba de ser descubierto y conquistado. En su calidad y poesía, Andrea Langensiepen crea obras espectaculares que cuestionan tanto su propia existencia artística como la frágil vida humana en general, y sin embargo, llena de gracia y ligereza, nos acompaña en sus exploraciones, a menudo románticas. Por encima de todo, parece haber un interés insaciable por lo que hay bajo la superficie, así como un profundo respeto, una apreciación agradecida y una gran vitalidad alegre.
Y como son tan hermosas, me gustaría volver a fijarme en sus títulos: "Der Abendwind eilt flüchtig über die Gräser" o "Ich warte auf Dich am See III", la obra que se presenta como nueva y muy reducida en sus maravillosos matices rosados, o las dos obras conmovedoramente estimulantes y luego inmediatamente tranquilizadoras "Liebe das Leben". ¿Quién no querría entrar inmediatamente en escenarios tan coloridos y pasear por ellos, para siempre jamás?
Con su técnica de superposición, Andrea Langensiepen crea dimensiones espaciales que alcanzan profundidad visual mediante la fusión de colores. Estados de ánimo y anhelos, impresiones y aberraciones se expresan así en colores que burbujean en la experiencia global de la obra y su lógica artística, llenos de espíritu libre y frescura, y abren así al espectador esas esferas de anhelo en las que, en última instancia, el color lo es todo, y "el cuadro es más que un cuadro". Una experiencia emocionante aquí y ahora en el espacio artístico del museo. En el diálogo entre lo visible y lo invisible, el sueño y la realidad, el interior y el exterior en esta magnífica exposición, una convivencia de dimensiones muy singulares.
La artista nos permite compartir sus emociones y sumergirnos en nuestros propios mundos. Un maravilloso viaje por los paisajes cromáticos del alma y una sonora sinfonía de color en el espacio artístico del museo. Cuando Wassily Kandinsky pintó sus primeros cuadros abstractos, los críticos de arte contemporáneos le tacharon de loco. Sin embargo, su idea no era otra que tocar el alma humana. Y estarán de acuerdo conmigo: la artista Andrea Langensiepen lo consigue con creces: la sensación de conmoción al contemplar sus obras resuena durante mucho tiempo. No es de extrañar que los amantes del arte y los coleccionistas se enamoren espontáneamente de estas obras.
Los cuadros de Andrea Langensiepen están impregnados de un alma delicadamente colorista, las composiciones llevan suavemente al espectador a una exploración interior muy personal, son o le resultan familiares. Una serena claridad. Una sonrisa. El inconsciente, profundamente arraigado, se hace presente, sentimientos de calma, tranquilidad o jubilosos de felicidad - los anhelantes paisajes pictóricos de pintura libre de Andrea Langensiepen son promesas susurradas con el pincel.
© Cristina Streckfuß, BA, MBA | Laudator KUNSTRAUM GERDI GUTPERLE | Viernheim, marzo de 2024
