Infinito - un termine con due possibili interpretazioni! Da un lato, si riferisce all'idea che non c'è inizio né fine; dall'altro, il termine "infinito" allude a un numero infinito di possibilità.
Quando ci guardiamo intorno, questa abbondanza ci riempie di gioia, persino di felicità. Desiderio e felicità: questi sono i temi centrali dell'opera di Andrea Langensiepen. "La felicità è un campo d'erba" è il titolo di una delle due opere. Non ci fa sentire un po' della gioia che ci procura, ad esempio, il solo RICORDO delle giornate primaverili o estive?
Con le sue opere, Andrea Langensiepen crea luoghi di desiderio sulle tele. "Tutto ciò che ho dato è nel quadro. Strato per strato. Anche se ho 20 strati, l'unico momento è ancora lì, anche se è stato dipinto sopra. Questo ha un significato. Quando un quadro "suona", ha sempre diversi strati. Sono convinto che anche gli strati inferiori e quelli sovradipinti abbiano un'influenza sull'effetto dei quadri", dice l'artista. - dice l'artista.
In questo modo, i colori e i suoni del colore possono raccontare storie dalla terra sconfinata della memoria. La nostra memoria! Se chiedete alle persone che guardano un'opera d'arte se questo o quel colore è caldo o freddo, otterrete risposte molto diverse. Provate voi stessi. Tuttavia, esistono delle approssimazioni.
A questo punto, permettetemi di fare una breve escursione nella MELODIA del colore. Wassily Kandinsky, che come sinesteta aveva la capacità non solo di VEDERE il suono del colore, ma anche di SENTIRLO, aveva la seguente percezione: per lui il GIALLO LIMONE suona come una tromba! Il GIALLO SOLE - come possiamo sperimentare nella meravigliosa composizione di Andrea Langensiepen "EMPIRE OF SUN" - gli sembrava un pianoforte. Nei toni del BLU, i flauti gli sembravano BLU CHIARO, il violoncello BLU SCURO e l'organo BLU PROFONDO e FESTIVO.
La splendida opera "The Big Blue" di Andrea Langensiepen ci offre un'opportunità sfaccettata di scoprire il significato del colore BLU. A prima vista, l'orchestrazione complessiva di questo capolavoro dal suono sottile e allo stesso tempo potente e delicato può far sembrare appropriata l'interpretazione del BLU come colore della distesa infinita e del desiderio. E per quanto questo sentimento possa apparire vario, dal blu malinconico a quello calmo, da un sottile strattone nell'anima alla gioia solenne, il blu può risvegliare innumerevoli sentimenti.
Nel cristianesimo, il blu come colore del cielo è sempre stato associato al divino, al soprannaturale, e come colore "femminile" è stato attribuito alla Vergine Maria. Il blu simboleggia anche l'irreale, il mondo dei sogni.
E il colore ROSSO? Kandinsky assegnava il rosso ai tubi o alle fanfare. In ogni caso, il rosso è il colore della passione, dell'amore. Nelle religioni monoteiste, il rosso sta per la creazione dell'uomo, evocando associazioni di fuoco ardente e brace, anche in senso metaforico. E con Andrea Langensiepen? Diamo un'occhiata alla meravigliosa serie MORPHEUS! Morfeo (in greco Μορφεύς) è il dio dei sogni e uno dei figli di Hypnos, il dio del sonno. Morfeo consegna i messaggi degli dei durante la notte sotto forma di sogni. Può trasformarsi in qualsiasi forma immaginabile, umana, animale o di oggetto.
Nel caso di Andrea Langensiepen, queste opere possono forse sedurci un po' nel mondo dell'INTUIZIONE, del sogno, del lasciarsi andare. Andrea Langensiepen è una rappresentante dell'arte informale, una pittura astratta a colori liberi. L'inconscio è onnipresente nelle sue opere come un cosmo sconosciuto. Non direttamente accessibile, ma che influenza tutto, guida la percezione e l'azione. La sua arte è quindi in grado di risvegliare un ampio spettro di sentimenti intensi - provate voi stessi!
In modo particolare, le composizioni pittoriche di Andrea Langensiepen sembrano dare il via a domande che lo spettatore non si era nemmeno accorto di avere in mente. In un modo insondabile, le opere dell'artista permettono allo spettatore di avvicinarsi molto, di "soffermarsi", di trovare e accompagnare dolcemente verso tesori interiori nascosti, mettendo in moto qualcosa strato dopo strato, una vibrazione, una dolce oscillazione interiore che sussurra dolcemente nel flusso dell'arrivare e del lasciarsi andare.
La sua decisione di fare a meno della prospettiva, il suo sentimento per le perturbazioni necessarie e piacevoli e per gli eventi emozionanti sono una cosa. Il suo brillante senso dei toni di colore, tuttavia, è tanto unico quanto difficile da descrivere. "Dipingo finché non sento il tono del colore" - dice Andrea Langensiepen, la cui carriera artistica è stata plasmata dalle influenze di Hermann Nitsch, Peter Casagrande e Markus Lüpertz, con il quale è stata anche allieva di master.
Le creazioni creative di Andrea Langensiepen sembrano avere lo spazio per diventare, intraprendendo costantemente un nuovo cammino, allontanandosi da ciò che già esiste o che è stato appena scoperto e conquistato. Nella sua qualità e nella sua poesia, Andrea Langensiepen crea opere spettacolari che mettono in discussione la sua stessa esistenza artistica e la fragile vita umana in generale, ma con grazia e leggerezza ci accompagna nelle sue esplorazioni spesso romantiche. Soprattutto, sembra esserci un insaziabile interesse per ciò che si nasconde sotto la superficie, così come un profondo rispetto, un grato apprezzamento e una grande gioiosa vitalità.
E poiché sono così belli, vorrei dare un'altra occhiata ai loro titoli: "Der Abendwind eiltüchtig über die Gräser" o "Ich warte auf Dich am See III", l'opera che si presenta come nuova e molto ridotta nelle sue meravigliose sfumature rosate, o le due opere "Liebe das Leben", esaltanti e subito dopo rasserenanti. Chi non vorrebbe entrare immediatamente in questi scenari colorati e camminarci dentro - per sempre?
Con la sua tecnica di sovrapposizione, Andrea Langensiepen crea dimensioni spaziali che raggiungono la profondità visiva attraverso la fusione dei colori. Stati d'animo e desideri, impressioni e aberrazioni si esprimono così in colori che si riversano nell'esperienza complessiva dell'opera e della sua logica artistica, piena di spirito libero e di freschezza, e aprono così allo spettatore quelle sfere di desiderio in cui, in ultima analisi, il colore è tutto, e "il quadro è più di un quadro". Un'esperienza emozionante qui e ora nello spazio artistico museale. Nel dialogo tra il visibile e l'invisibile, il sogno e la realtà, il dentro e il fuori di questa magnifica mostra, una coesistenza di dimensioni del tutto uniche.
L'artista ci permette di condividere le sue emozioni e di immergerci nei nostri mondi. Un meraviglioso viaggio attraverso i paesaggi cromatici dell'anima e una sonora sinfonia di colori nello spazio artistico del museo. Quando Wassily Kandinsky dipinse i suoi primi quadri astratti, la critica d'arte contemporanea lo etichettò come pazzo. Eppure la sua idea non era altro che toccare l'anima umana! E saranno d'accordo con me: l'artista Andrea Langensiepen riesce a raggiungere questo obiettivo in modo elevato e denso, e la sensazione di essere toccati quando si incontrano le sue opere risuona a lungo. Non c'è da stupirsi che gli amanti dell'arte e i collezionisti si innamorino spontaneamente di queste opere!
I dipinti di Andrea Langensiepen sono impregnati di un'anima delicatamente colorata, le composizioni accompagnano delicatamente lo spettatore in una personalissima esplorazione interiore, sono o diventano familiari per lui. Una calma chiarezza. Un sorriso. Il profondo, l'inconscio si fa strada, la calma, la tranquillità o l'esultanza della felicità: gli struggenti paesaggi pittorici di Andrea Langensiepen sono promesse sussurrate con il pennello.
© Cristina Streckfuß, BA, MBA | Laudator KUNSTRAUM GERDI GUTPERLE | Viernheim, marzo 2024
